Часть первая

Немного истории

Рожденный в 30-х годах, эквалайзер является старейшей и наиболее часто используемой звукорежисерами обработкой звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для тембровой коррекции – от простого НЧ-ВЧ корректора 50-х до навороченного многополосного эквалайзера с совершенной параметрикой. В своей основе эквалайзер представляет собой несколько электронных фильтров, позволяющих изменять амплитудно-частотную характеристику звукового устройства. За последние пол века схемотехника эквалайзеров усовершенствовалась необычайно, стремясь удовлетворить от возросшие требования аудиоиндустрии.
Понимание сущности тембровой коррекции и ее воздействия на звуковой сигнал

Остановимся на разъяснении двух областей применения эквалайзера, а именно голос и его музыкальное сопровождение. Я хочу обсудить различные спектральные составляющие звука – что они делают для самого звука, и как мы это воспринимаем. Почему иногда звук бывает резким или грязным? Почему мы иногда не можем разобрать текст песни? Я постараюсь дать ответы на эти вопросы и, вообще, внести хоть немного ясности в мистический мир эквалайзеров.

Вокал

Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных полосы, соответствующих главным речевым компонентам – основе, гласным и согласным.

Область голосовой основы расположена на довольно ограниченном участке спектра – приблизительно между 125 и 250 герцами. Основа позволяет нам определить – кто именно говорит, и поэтому, правильная передача ее является неотъемлемой часть качественного звука.

Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но зато являются основной составляющей разборчивости голоса.

К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60% всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на разборчивость. Область 500 – 1000 герц обеспечивает 35% разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости.

Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса. Вот несколько возможных последствий грубого тембрового вмешательства в звук:
поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал гулким;
вырезание участка 150 – 500 герц порождает пустоту, неосновательность;
уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечет за собой излишнюю жесткость;
поднятие части спектра около 3 килогерц несет жесткую металлическую гнусавость;
уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит к общему снижению разборчивости, делает звук безжизненным;
поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и появлению "звукового песка".

Следствия тембровой коррекции вокала

Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой.

80 – 125 герц
Придание чувственности певцам, поющим в басовом регистре.

160 – 250 герц
Звуковая основа.

315 – 500 герц
Очень важно для качественного звука.

630 – 1000 герц
Важно для естественного звучания.
Чрезмерное поднятие приводит к получению "телефонного звука".

1250 – 4000 герц
Артикуляция вокала, манера исполнителя.

5000 – 8000 герц
Очень важно для разборчивости.

1250 – 8000 герц
Придают чистоту и ясность.

5000 – 16000 герц
Чрезмерное усиление приводит к сыпучему, свистящему звуку.

Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 – 400 герц приводит к маскировке согласных, таких как "м", "б", "в". Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000 герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов аккомпанимента.
Инструменты

Микширование инструментов – это настоящее искусство, и звукорежиссеру приходится не один раз обращаться к помощи эквалайзера, прежде чем он найдет тот звук, который ему нужен. Многие инструменты имеют столь мощный и богатый звук, что его практически невозможно передать близко поставленным микрофоном. Вот здесь-то и приходит на помощь эквалайзер, основная цель которого – донести до нас этот звук в наиболее естественной его форме.

Прозрачность звука многих инструментов может быть существенно увеличена путем подчеркивания их гармоник. Наше ухо их слышит даже в самых низких звуках с, казалось бы, узким спектром. Барабаны – это один из таких инструментов, яркость звука которых можно существенно повысить путем простого уменьшения усиления в нижней части спектра, подчеркивая тем самым существующие в звуке гармоники. Вот несколько мыслей по поводу того, что именно некоторые из частот делают со звуком и что при этом чувствуют наши уши.

31 – 50 герц
Дают музыке мощность и энергию.
При чрезмерном их подчеркивании звук может помутнеть, стать тусклым.
Так же маскируют некоторые гармонические компоненты.

80 – 125 герц
При чрезмерном поднятии их возникает "бум-эффект"

160 – 250 герц
Обычная проблема большинства миксов.
Избыток лишает фонограмму мощности, но они, все же,
необходимы для "теплого" звучания фонограммы.
160 герц, по моему мнению – самая раздражающая частота.
Здесь же расположена звуковая основа бас-гитары и других бас-инструментов

300 – 500 герц
Здесь расположена звуковая основа струнных и перкуссионных инструментов.

400 – 1000 герц
Основа и гармоники струнных, клавишных и перкуссии.
Здесь, вероятно, самая важная область, отвечающая за естественность звучания -
здесь расположен именно "голос" инструмента.
Избыток приводит к "трубоподобности" звучания.

800 – 4000 герц
Здесь самая подходящая область, что бы выделить инструмент
или слегка "подогреть" его звучание.
Избыток приводит к быстрому ауральному утомлению.

1000 – 20000 герц
Избыток приводит к заметному "истончению" звука.

4000 – 10000 герц
Область разборчивости перкусии, тарелок, малого барабана.

5000 герц
Отвечает за прозрачность.
Избыток привносит некоторую "отдаленность" звучания.

8000 – 20000 герц
Очень часто именно с ней ассоциируется понятие "качества записи" или микса.
Именно здесь лежит источник "глубины" микса и чистоты его "атмосферы".
Избыток приводит к пронзительному и ломкому звучанию.

А здесь еще несколько замечаний по поводу формирования АЧХ, но уже относительно разных инструментов. При работе с живым звуком я даже выставляю эти значения эквалайзера перед саундчеком – это позволяет сэкономить время на отстройке. Но не придавайте этому слишком большого значения – это не более чем точка отсчета – с этого просто удобно начинать.

Большой барабан: кроме обычного вырезания области от 200 до 400 герц обычно вырезается узкая полоса спектра в области 160, 800 и 1300 герц. Это позволяет освободить место для звуковой основы бас-гитары и музыки в целом. Еще я обнаружил, что применение ВЧ фильтрации от 50 герц позволяет уплотнить звук большого барабана, оставив для вашего компрессора именно тот сигнал, с которым он может музыкально работать. Подъем 5 – 7 кГц – для отчетливого щелчка.

Малый барабан: это именно тот инструмент, звук которого очень легко замутнить слишком большим количеством "низа". Частоты ниже 150 герц никогда не используются для получения современного звука. Могу предложить для их подавления все тот же ВЧ фильтр. Большинство моделей малых барабанов требуют лишь "подрезать" несколько частот. Начните с 400 герц, 800 герц и некоторого количества 1300 герц. Именно, начните – вовсе не обязательно, что вам придется крутить их все. Если малый барабан слишком "торчит" в миксе, но вы не хотите изменять его уровень, приснимите немного 5кГц – это слегка "отдалит" его – и потом скомпенсируйте это легким поднятием 10 кГц.

Хай-хэт: В НЧ участке спектра содержится очень мало информации о звуке хай-хэта. Применение ВЧ фильтра с частотой среза 200 герц может освободить звук от нежелательной грязи. Основными в звуке хай-хэта являются частоты в диапазоне от 400 до 1000 герц, а особенно 600 – 800 герц. Для осветления звука достаточно поднять АЧХ на участке выше 12500 кГц.

Томы и флор-томы: требуют вырезания участка от 300 до 800 герц. Кроме этого, участок ниже 100 герц не несет в себе практически никакой тембровой информации, а лишь маскирует собой полезные гармоники и искажает естественное звучание томов.

Overhead: я считаю, что верхние микрофоны – это самая значимая часть в подзвучке барабанной установки. Именно они одни определяют звук установки в целом. Они дают барабанам толику пространственного объема. Они, как правило, требуют ослабления усиления в районе 400 герц и хорошей фильтрации ВХ от 150 герц. Они не используются для придания мощности звуку барабанов, а лишь "красят" его, так что смело "режьте" все, что маскирует гармонические составляющие звука или "притупляет" его. Вырезание участка около 800 герц и поднятие верхней части спектра от 12500 герц принесет большую "определенность" звуку барабанов в миксе и добавит необходимую долю прозрачности.

Бас-гитара: требует наличия в спектре тех частот, от которых необходимо избавляться при работе с другими инструментами. В частности, в районе 800 герц находится область, отвечающая за чистоту звучания бас-гитары. Слишком большой уровень нижних составляющих спектра способен замаскировать область чистоты басовой партии. Я слышал, как говорили, что лучший путь поиска звука бас-гитары – это обрезать все, что ниже 150 герц, сформировать тот звук, который вам нужен в средней части спектра, и потом постепенно возвращать "низ" до тех пор, пока не вернется "основа" звука - до того момента, когда она начнет маскировать "область чистоты". Представьте себе АЧХ в виде рисунка. Если слишком большой уровень НЧ составляющей – звук будет бубнящим и непрозрачным, с замаскированными ВЧ гармониками. Именно применение эквалайзера и позволяет не допускать такие ошибки.

Гитара, пиано и т.д. имеют основу в среднечастотной области. Тем не менее, уменьшение усиления в низкочастотной области спектра – там, где находятся неиспользуемые НЧ гармоники - не является хорошей идеей. Даже если вы чувствуете, что не можете определенно услышать в низкочастотной области, то, что там находится, все равно присутствует в миксе и играет какую-то роль.

Звуки выше названных инструментов в низкочастотной части спектра дают то, что обычно называют "поддержкой". Непосредственно тембр формируется в области середины – 400 и 800 герц внизу и от 1000 до 5000 наверху. Все, что больше 5 килогерц – лишь придает прозрачность и ясность.

Не забывайте контролировать спектр инструментов по отношению друг к другу. Например, не ярче ли звук большого барабана, или пиано, или тарелок, чем вокал.

Наконец

Эквалайзер – самый используемый прибор в аудиоиндустрии. Лишь понимая его суть, аудиоинженер может грамотно управлять им и получить тот результат, которого добивался. Ключ к пониманию сути тембровой коррекции - это понимание того, КАК добиться нужного тебе результата. Не менее важно знать особенности применяемых микрофонов или возможные проблемы, связанные с их размещением. Эквалайзер – это не панацея, он не умеет исправлять ошибки – он всего лишь помогает выделить тот сигнал, с которым вы будете работать дальше. Он значительно лучше справляется с задачей отсекания ненужного, чем с задачей выделить из сигнала что-то, в нем не существующее.

Часть вторая

Коррекция в низкочастотном диапазоне

Эквализация – самый широко используемый, самый востребованный, самый … (придумайте сами) тип устройств обработки звука. Кроме этого, он еще и самый мощный. По определению, эквалайзер – это устройство управления уровнем сигнала в отдельно взятом частотном диапазоне. Я очень много времени отдал изучению эквализации – сидя с графическим эквалайзером и морем разных фонограмм. После тридцати часов прослушивания, как влияют на звук изменения АЧХ , я начал слышать эффект эквализации в самых разных миксах, и с тех пор, как я начал заниматься мастерингом, это стало прямым руководством к действию по применению эквалайзера.

Упражнения, подобные этому, хороши на самом раннем этапе освоения эквалайзинга. Они достаточно широко представлены на специальных компакт-дисках, хотя, конечно, ничто не может заменить простой кнопки "ON/OFF" на эквалайзере.

Следующий шаг в освоении техники эквализирования – это применение специфической эквализации для отдельно взятого инструмента. Для эквализации используются некие "ключевые" частоты, при этом длжна быть возможность сравнивать звучание инструмента с эквалайзером или без, и все это как в режиме "соло", так и в общем миксе.

Целью этих упражнений является тренировка уха безошибочно определять, какие именно изменения в АЧХ необходимы для каждого отдельно взятого микса. В то время, как кто-то получает возможность по настоящему "слышать" частоты в результате этих упражнений, другие приобретают лишь ограниченную возможность правильно использовать эквализацию.

Частотные диапазоны

Ключем к пониманию сущности эквализации является понимание, какое именно влияние на микс или отдельно взятый инструмент оказывает изменение в разных частотных диапазонах.
Низкочастотный диапазон

Покрывающий полторы октавы – от 80 до 250 герц, этот диапазон частот определяет "жирность", "наполненность" звука. Эквализацию обычно применяют на частотах 100 и 200 герц.

В звук бас-гитары и гитары частоты этого диапазона привносят основательность и наполненность. Чрезмерный их уровень создает бубнящий грязный звук. Частоты этого диапазона в высокой степени подвержены воздействию эффекта Флетчера-Мьюсона, то есть необходимо слушать ваш микс как с большим уровнем громкости, так и с маленьким, на пределе слышимости, что бы соблюсти правильный частотный баланс микса. В то время, как частоты около 50 герц влияют на слитное звучание бас-гитары и большого барабана, гитара при этом будет звучать плотно и "жирно", не вызывая эффекта "загрязнения" звука. Уменьшение уровня частот в районе 100 герц вызовет различие между звуком гитары и бас-гитары и, как следствие, раздельное звучание их партий. Низшая частота основы гитарного звука расположена около 80 герц.

Для вокала частоты в районе 200 герц определяют полноту и насыщенность его звучания. Уровень частот этого диапазона может быть уменьшен для увеличения разборчивости вокальной партии. Тем не менее, если были сделаны изменения в АЧХ тракта вокала в более высокочастотном диапазоне, повлекшие за собой потерю основательности звучания и появления эффекта "тонкого" звука, некоторое увеличение усиления на 200 герцах поможет восстановить полноту звучания. Если при обработке звука инструментов усиление на 100 герцах было уменьшено для того, что бы избежать появления скомканного звучания (некоторые ноты находятся на пределе слышимости, в то время как остальные сливаются в непонятный шум), некоторое увеличение уровня на 200 герцах позволяет скомпенсировать это и вернуть звуку основательность. Гитара и бас-гитара обладают почти одинаковой энергией на частоте своей звуковой основы и ее второй гармоники, и в связи с этим очень часто их звуки сливаются и партии становятся трудноразличимыми. В этом случае уменьшение усиления на 100 герцах и небольшое увеличение на 200 позволяет вернуть нотную разборчивость.

Часть третья

50 герц.

1. Увеличить, что бы добавить полноты инструментам, звучащим в низкочастотном участке спектра – большой барабан, томы и бас-гитара.
2. Уменьшить, что бы избежать появления “boom”-эффекта и маскировки высших гармоник и увеличить “читаемость” басовых партий. Обычно используется в музыке с активной басовой линией, например, в рок-музыке.

100 герц.

1. Увеличить, что бы добавить жёсткости инструментам, звучащим в басовом регистре.
2. Увеличить, что бы добавить наполненности звукам гитары, малого барабана.
3. Увеличить, что бы добавить теплоты пиано и духовым инструментам.
4. Уменьшить, если надо убрать бубнение из звука гитары и увеличить его разборчивость.

200 герц.

1. Увеличить, что бы добавить полноты партии вокала.
2. Увеличить, что бы добавить полноты звуку малого барабана и гитары (используется в жёсткой музыке).
3. Уменьшить, что бы избежать мутного саунда инструментов, звучащих в среднечастотном диапазоне.
4. Уменьшить, что бы избежать гонгообразного звучания тарелок.

400 герц.

1. Увеличить, что бы добавить ясности басовой партии, особенно при прослушивании на малой громкости.
2. Уменьшить, что бы избежать картонного звука у низкозвучащих ударных (томы, большой барабан).
3. Уменьшить, что бы подчеркнуть объёмность звучания тарелок.

800 герц.

1. Увеличить для чистого и мощного звучания бас-гитары.
2. Уменьшить, что бы избавиться от “дешёвого” звука гитар.

1.5 килогерца.

1. Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары и её гармоник.
2. Уменьшить, что бы избежать “вялого” звучания электро- и акустических гитар.

3 килогерца.

1. Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары.
2. Увеличить для подчёркивания атаки электро- и акустических гитар.
3. Увеличить для подчёркивания атаки партии пиано, исполненной в низком регистре.
4. Увеличить для подчёркивания чистоты и жёсткости вокальной партии.
5. Уменьшить для подчёркивания придыхания, мягкости бэк-вокальных партий.
6. Уменьшить, если необходимо замаскировать гармоническую нестройность вокала или гитар.

5 килогерц.

1. Увеличить для разборчивости вокала.
2. Увеличить, что бы подчеркнуть атаку низкозвучащих барабанов (большой барабан, томы).
3. Увеличить для получения более “пальцевого” звука бас-гитары.
4. Увеличить, что бы подчеркнуть атаку пиано, акустических гитар и яркость партии гитар (особенно, рок-гитар).
5. Уменьшить, что бы сделать звук партий, звучащих на заднем плане более отдалённым.
6. Уменьшить, что бы смягчить звук гитар.

7 килогерц.

1. Увеличить для получения атаки у низкозвучащих барабанов (более металлический звук)
2. Увеличить для получения атаки перкуссионных инструментов.
3. Увеличить при работе с “вялым” вокалом.
4. Увеличить для получения более “пальцевого” звука бас-гитары.
5. Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих согласных.
6. Увеличить, что бы добавить резкости звукам рок-гитар, синтезатора, акустических гитар и пиано.

10 килогерц.

1. Увеличить для осветления вокала.
2. Увеличить для получения лёгкого прозрачного звука акустической гитары или пиано.
3. Увеличить, что бы подчеркнуть жёсткость в звучании тарелок.
4. Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих согласных.

15 килогерц.

1. Увеличить для осветления вокала (звук с придыханием).
2. Увеличить для осветления тарелок, струнных, флейты.
3. Увеличить, что бы сделать звук сэмплерного синтезатора более естественным.

FL 10 + M-Audio Keystation 49e + Microlab Solo 2 MK-3 + Infrasonic Quartet + Behringer B-1

Бочка.

Барабан бочка(или подругому бас барабан) обеспечивает ритмическую основу. Выделяется две основных части в его звуке: глухой(бум) и яркий(клик) звуки. "Бум" является нижней границей "мяса" — это та часть звука, которую вы ощущаете грудью. "Клик" возникает в момент удара по мембране барабана. Как и любой инструмент "бочка" создает множество частот во время удара. В большинстве случаев "бум" находится между
40Гц и 80Гц, в то время как "клик" расположен между 1кГц и 5 кГц. При этом, "мутность" у бочки обычно расположена между 220 и 340Гц. Так, в качестве основной рекомендации при эквализации бочки, постараться усилить частоты в районе 40 и 80 Гц для большего "мяса", вырезать частоты в районе 300Гц
для уменьшения "мутности" и поднять/опустить частоты между 1 и 5 кГц для выделения/подавления "клика".

Рабочий барабан.

Snare может быть очень коварным при эквализации. Все барабанные звуки совершенно неповторимы и таким образом требуют своей особенной подстройки эквализации. Звук каждого барабана зависит от его индивидуальной настройки, от стиля исполнения и качества самого барабана, что делает работу особенно сложной. Несмотря на эти факторы, большинство snare барабанов имеют звуковое сходство. Нижняя граница
для snare находится в районе от 100 до 160 Гц. Наиболее жирная часть его звука обычно образуется в 220-240Гц области, в то время как яркость атаки находится в 4-5кГц области. 300-700Гц являются гулкими, вырезайте их, если понадобится. Эквализация высоких частот(в районе 8кГц и выше) у snare может иногда добавить приятный хруст во время атаки, но если часть звука от хай-хэта "протекает" на трек snare, усиление
частот может значительно усилить так же и хай-хэт.

Томы.

Основная энергия звука напольных томов обычно находится между 80 и 120Гц, в то время как энергия высокотональных томов обычно находится между 200 и 250Гц. Яркость и атака эти барабанов, как и любых других, находится в районе 4-5кГц. Но следите за гулкостью в 300-700Гц диапазоне.

Тарелки.

Обычно тарелки не требуют слишком много эквализации, особенно если они у вас высококачественные. Если вы находите их звучание немного туповатым, попытайтесь усилить немного 8-10кГц. Вы так же можете подрезать нижнюю частотную границу ваших тарелочных треков. Гудящее звучание (подобно колоколу) образуется в районе 200-240Гц. Если вы хотите добавить отчетливости к звуку ваших тарелок, зафильтруйте низкие частоты(вплоть до 600Гц) используя высокочастотный фильтр. В дополнение, если вы хотите убрать "лязганье" хай-хэта, вырежьте немного в районе 1-4кГц.

Установки эквалайзера для барабанов.

Эта карта объединяет некоторые общие настройки. Рекомендации зависят от индивидуального звучания
барабанов и так же от того как вы хотите разместить их в миксе. Используйте ваши уши чтобы выбрать лучшие частоты из выделенных диапазонов.

результат частоты подстройки
.........................................................
Бочка больше низких усильте 60-100Гц
меньше мутности вырезать 220-350Гц
меньше бубнения отрезать 500-700Гц
больше атаки усилить 1-3кГц
больше яркости усилить 4-5кГц
убрать высокие отрезать выше 8кГц

Snare больше низких усилить ниже 100Гц

Том меньше мутности вырезать220-350Гц
меньше бубнения вырезать 500-700Гц
больше энергии усилить 5кГц
больше яркости усилить 8кГц
больше шипа усилить 10кГц

Тарелки убрать низкие отрезать все ниже 100Гц
меньше туповатости вырезать 200-600Гц
(колокол)
меньше лязга отрезать 1-4кГц
больше энергии усилить 5кГц
больше яркости усилить 8-10кГц
больше шипа усилить 10кГц и выше

FL 10 + M-Audio Keystation 49e + Microlab Solo 2 MK-3 + Infrasonic Quartet + Behringer B-1

Эквализация вокала:
1. Добавление на участке 200-300 Гц дает более полное и гармоничное звучание партии вокала.
2. Если вокал не основной (бэк) и хочется сделать его присутствие при тихом прослушивании, то следует увеличивать диапазон 400 Гц.
3. Чтобы подчеркнуть вокал, а также качество его записи следует редактировать диапазон 3000 Гц. Уменьшение на данном диапазоне позволяет сделать мягче бэк-вокальные партии.
4. 5000-7000 Гц - разборчивость, высокие частоты, за счет чего несколько увеличивается динамика, а также удаляются лишние свистящие.
5. 10-15 КГц добавляет прозрачность вокальной партии, делает его более легким и "живым".

Эквализация бас-партии:
1. 30-70 Гц - регулировка позволяет убирать гул, управлять раздельностью звучания отдельных нот, сыгранных на бас-инструменте.
2. 100 Гц - говорит о жесткости звука басовой партии.
3. Добиться присутствия при тихом прослушивании - 400 Гц.
4. 700 - 900 Гц - редактируется чистота звучания, а также мощь басовой линии.
5. 1200-1500 Гц - атака бас-инструмента.
6. 3000 Гц - если инструмент "живой", то на данной частоте можно отредактировать звуки сопутствующие игре (стук пальцев и т.п.).
7. 5-7 КГц - если бас электронный, то в данном диапазоне регулируется его жесткость.

Эквализация электро-гитары:
1. 100 Гц - читаемость мелодии и более полный тембр инструмента.
2. 150 - 300 Гц - делает гитару более тяжелой.
3. 700 - 2000 Гц - лучше уменьшать, за счет чего гитара приобретет "фирменный" звук.
4. 3000 Гц - подчеркивается атака.
5. 5 КГц - для ритм лучше немного уменьшить, при увеличении подчеркивается яркость.
6. 7 КГц - резкость.
7. 10 -15 КГц - прозрачность.

Эквализация акустических инструментов (пианино, гитара, духовые):
1. 100 Гц - украшение тембра, он становится более мягким, для акустической гитары лучше убрать, чтобы было меньше гула.
2. 150-300 Гц - позволяет убрать гул в звуке.
3. 3-5 КГц - атака.
4. 7 КГц -резкость.
5. 10 КГц - прозрачность.
6. 15 КГц - легкость.

Эквализация ударных:
1. 30-60 Гц - более качественный тембр для низких составляющих.
2. 100-200 Гц - улучшение тембра для малого барабана.
3. 30 - 200 Гц - вырезается для более качественного звука тарелок.
4. 400 Гц - при уменьшении дает большую естественность низким ударным и больший объем тарелкам.
5. 7 КГц - атака у низких ударных.
6. 10 КГц - жесткость звучания тарелок.
7. 12-15 КГц - прозрачность звучания тарелок.

Эквализация синтетических звуков:
1. 200 Гц - уменьшается во избежание мутности.
2. 15 КГц - более естественное звучание.

FL 10 + M-Audio Keystation 49e + Microlab Solo 2 MK-3 + Infrasonic Quartet + Behringer B-1

6 золотых правил хорошего микса.

Если вы хотите прям-таки поразить поразить ваших слушателей хорошим звучанием вашего микса, то вам просто необходимо прочитать эти 6 правил (хотя не хотите –не читайте =)

1) Баланс громкостей инструментов в вашем миксе является самым простым, но довольно важным аспектом для хорошего звучания, зачастую для того что бы тот или иной инструмент звучал хорошо достаточно сделать его громче или тише (хотя на практике это редкий случай). Начните сведение именно с работы над уровнями громкости ваших инструментов.

2) Расположение по панораме. При работе со стерео или 5.1 используйте по максимуму ваши возможности, располагайте ваши инструменты по панораме, это сделает ваш микс более красивым, так же за счет панорамы можно выделить отдельный инструмент в миксе. Прим. ред. – существуют определенные правила для расположения отдельных инструментов по панараме, как правила, в качественных семплерных библиотеках это уже сделано до вас, поэтому не стоит пианино «по заводским» настройкам расположенное немного слева упорно тянуть вправо – это бессмысленно(ИМХО).

3) Частоты – одна из самых больших проблем любого продюсера, требует кропотливого подхода к каждому инструменту, наиболее сложна работа с низкими частотами, а супер сложна работа с саб частотами, т.к. бес саб-буфера их нефига не слышно… Так что не стоит отмахиваться на «маленькие» оплошности в звучании – все эти «маленькие» оплошности могут стать БОЛЬШИМИ проблемами когда ваш трэк зазвучит в тысячу раз громче или будет услышен на дорогих студийных мониторах, где такие дела слышны еще лучше.

4) Эффекты – не поленитесь использовать реверб, хорус, эхо и прочие – это поможет вам сделать микс красочнее. Но не стоит переусердствовать – излишнее количество реверба может сделать ваш микс чересчур пафосным и размытым. Разное эхо, наложенное на 2 инструмента при неправильной настройке может создать хаос в ушах слушателя. Так что стоит внимательно изучить действие и настройки тех или иных эффектов прежде чем начать рыться по их пресетам .

5) Динамическая обработка – если вы не хотите что бы про ваш микс сказали – «его делал чайник» и если вы хотите что бы уровень звучания каждого инструмента не поднимался выше желаемого уровня, а ваш микс в целом был более плотным по уровню пользуйтесь динамической обработкой (компрессоры, лимитеры и тд). Но будьте внимательны – излишняя компрессия может убить всю работу проведенную до этого, ваши ударные будт звучать как долбежный аппарат, и, на худой конец, создастся ощущение будто весь ваш микс пропустили через галимый дисторшин.
6) Keep it Interesting ! пусть ваш микс будет интересным – не работайте на автопилоте, вы занимаетесь творчеством – помните это!.

Sub-bass. Секреты для хоперов=)

Добавьте больше "мяса" в вашу работу при помощи отменного саб-баса. Ниже будут приведены три небольших, как выражаются профи из конторы modernbeats.com, "секретов".

Hip-Hop Bass secret#1. Низкочастотная фильтрация.

Многое дилетанты думают, что создать мощный саб-бас можно при помощи подъема низких частот, обломитесь!(это не я так написал =). Самый верный путь- это фильтрация низких частот, а проще говоря - полное устранение высоких частот при помощи Low-pass фильтра. Применение Low-Pass фильтра на исходный сигнал, такой как бас-гитара, полностью устраняет высокие тембры, оставляя только низкие частоты.

Вам будет не сложно настроить ваш фильтр на пропуск только низких частот(от 70 герц и ниже) - обычно имеются готовые настройки на этот случай. Таким образом ваш саб бас станет более выразительным, четким и вы не получите перегруза на выходе как в случае с банальным повышением низких частот.

Примечание: Для того что бы использовать технику приведенную выше, вам потребуется саб-буфер, т к ни простые колонки ни большая часть студийных мониторов не дадут вам возможности услышать часть отфильтрованных вами частот, на худой конец пользуйтесь анализаторами спектров и, по возможности, позже прослушайте вашу работу на нормальной акустике.

Hip-Hop Bass secret#2. Sub EQ.

Использование low-pass фильтра даст вам четкий саб , но на этом не стоит останавливаться. Дальнейшая «лепка» хорошо звучащего саб-басса требует участия эквалайзера (в дальнейшем - проcто EQ).

1) Использование low bell дуги ( настройте ваш EQ так что бы кривая была похожа на колокол). Поднимайте частоты между 40-80 Hz на 4-6 децибел и следите за тем, что бы перегруза иначе вся работа пойдет на смарку. Для более лучшего результата перемещайте ваше дугу на заданном диапазоне (40-80 Hz). Как правила, для звучания нашего стиля диапазон сужается до 40-60.

2) Поэкспериментируйте с шириной вашего «колокола» - это можно сделать при помощи параметра «Q». Желательно держаться диапазона 10-23 для лучшего результата.

3) После того как вы задали нужный диапазон можно приступить к «хЕрургии» …

Прислушиваясь к звучанию, смотря на анализатор спектра поднимайте\опускайте частоты настроив EQ на узкий диапазон. Вполне возможно, вам придется некоторые частоты полностью заглушить, например «громыхание» на 35 Hz.

Примечание: вы уже купили саб-буфер? =)

Sub-Bass Secret #3. Использование компрессора.

Использование компрессии поможет сделать вам звучание вашего саб-баса более теплым и приятным для уха.

Ratio (коэффициент компрессии) и Threshold (порог)

Для нормального звучания хип-хоп музыки параметр ratio устанавливается на 4:1 – 6:1 для устранения изменений уровня баса. Порог не должен превышать 15 db. Самой распространенный его параметр – 10 db

Attack (атака) Release (восстановление)

Не стоит устанавливать параметр атаки слишком большим – компрессор просто не будет успевать «давать сигнал» до заданного порога. Самые нормальные числа для атаки саб баса – 20-40 ms. Восстановление стоит настроить на 120ms-300ms.

Вот собственно и все что Moderbeats.com знают про звучание саб баса…=)

Секреты эквализации баса в хип-хоп музыке.

Как битмэйкер вы должны понимать что бас имеет большое влияние на весь микс в целом. Возьмите эту статью на вооружение, как выгоду для хорошего звучания ваших работ.

Бас частоты действуют по всем направлениям. Бас инструменты настолько мощны, что способны контролировать весь выходной уровень микса. По панораме бас должен быть расположен в центре. Панорамируйте ваш бас до тех пор пока не почувствуете, что он находиться по середине.

Не когда не настраивайте EQ вашего баса также как вы настраивали частоты бочки. Например: если вы сделали подъем частот боки на 40-80hz , то для баса этот бодъм можно сделать на 120 или наоборот. Это очень важно избегать накопление общих низких частот при работе с басом и бочкой, т.к. эти треки контролирует выходной уровень вашего микса. Задавая разные частоты для ваших «низко-звучащих» инструментов вы сможете сделать ваш микс громче.

Поднимая отдельные частоты вашей бочки, опускайте те же частоты для баса . далее авторы начинают приводить кучу примеров типа «если вы подымите бочку на 40, то басс на 40 нужно опустить и т.д., я думаю что ваше интеллектуальное развитие позволит вам понять все по первому предложению =) – прим. ред.

Это, по мнению modernbeats.com, эта «секретная» (=)) техника даст вам возможность сделать ваш микс более плотным и громким, уберет завалы частот на выходе.

вольный перевод - RMF

FL 10 + M-Audio Keystation 49e + Microlab Solo 2 MK-3 + Infrasonic Quartet + Behringer B-1

Сегодня чистил мыло и нашел несколько статей с modernbeats.com, решил перевести … Извините за язык – я не прозаик. И так, вот они:

Порядок сведения профессионалов

Создание хорошего микса начинается с организации ваших действий. Для достижения лучшего хип-хоп микса сводите в определенном порядке, как это делают профи. Следующая последовательность действий поможет вам избежать мучений или потери внимания при достижении лучшего микса:

1.Сводите ударные и бас первыми. Жесткие барабаны и сочный бас – крепкий фундамент для вашего трэка. Если сначала сосредоточитесь на них, то остальная часть микса будет попадать в ритм.

2.Даже при том, что многие профессионалы сводят весь инструментал перед добавлением вокала – это большая ошибка! После того, как вы обработаете ударные и бас, добавляйте основной и бэк-вокал. Добейтесь хорошего сведения этих трех компонентов перед добавлением других.

3.После обработки барабанов, баса и вокала добавляются дорожки с мелодией: гитары, клавишные, смычковые и т.д. Оставьте перкуссию и звуковые эффекты на потом. Панорамируйте мелодию вокруг вокала так, чтобы она не была на ведущем месте, месте вокала, но хорошо дополняла его.

4.ставьте перкуссию и звуковые эффекты на конец. Обычно их располагают вне барабанов, баса и мелодии. Используйте перкуссию и эффекты чтобы заполнить те места в миксе, которые кажутся неуравновешенными. После этого ваш микс должен стать хорошо сформированным и сбалансированным.

Заставьте биты звучать ярко при помощи заглушения, огибающих и автоматизации.

И так, вы закончили большую часть микса: эквализацию, компрессию, настроили громкости и панораму, добавили эффектов. Теперь вы готовы экспортировать финальный микс, правильно?

Ошибаетесь!

Теперь пришло время, чтобы поднять ваш микс на новый уровень. Добавление заглушения ( mute), огибающих или других типов автоматизации поможет сформировать и добавить энергии вашему миксу. Вы такого даже не представляли=)

Попробуйте заглушить бас и ударные около конца каждого четвертого такта на протяжении всей песни и вы поймете, что мы имели ввиду. Слушатели любят динамику – добавление огибающих и автоматизированного заглушения на дорожках ударных и баса на протяжении песни добавит необходимую динамику. Также поэкспериментируйте с различными типами огибающих на барабанах. Не используйте те же самые огибающие везде – изменяйте их!

Какие еще бывают виды автоматизации? В зависимости от вашего пульта/компьютера, автоматизированными могут быть: заглушение, панорама, эффекты, эквалайзеры, компрессоры, гейты и т.д.

Не делайте автоматизацию короткой, ваш микс заслушивает большего! Только представьте какие возможности открываются при использовании автоматизации!!!

перевод: Фам

FL 10 + M-Audio Keystation 49e + Microlab Solo 2 MK-3 + Infrasonic Quartet + Behringer B-1

http://www.computermusictutorials.com

FL 10 + M-Audio Keystation 49e + Microlab Solo 2 MK-3 + Infrasonic Quartet + Behringer B-1